A atriz Giovanna Ewbank foi a convidada vip do lançamento da coleção Fall/Winter 2017 da loja Intimissimi Italian Lingerie, no RibeirãoShopping, na última terça-feira (31/01). A ‘bela’ participou do evento a convite das irmãs e empresárias Claudia e Cristina Leandro, e seus respectivos maridos, os empresários Alex Rocha e Alexandre Guimarães, franqueados da grife, que receberam clientes e imprensa para um coquetel. A nova loja, localizada no Setor Mogiana, tem projeto arquitetônico assinado pela Calzedonia Itália e segue padrão mundial. A Intimissimi Italian Lingerie é uma marca de moda íntima feminina e masculina famosa em todo o mundo pelo estilo elegante e sofisticado de suas peças. A coleção Fall/Winter 2017 chega com exclusividade na loja do RibeirãoShopping e já nos próximos dias também vai estar disponível nas demais lojas em todo o Brasil. Outono/Inverno 2017 A magia de uma temporada que deixa o calor do verão para trás para receber as primeiras brisas do inverno, assim chegamos ao outono. Inspirada pelo frescor e novas perspectivas, suspensa entre memórias e sonhos futuros: a Intimissimi redefine o espírito do outono em uma coleção poética, onde visões de terras distantes refletem uma feminilidade etérea. Romantic Tale: folhas preciosas A luz e o sutil movimento de uma folha de outono deslizando pelo chão... A Intimissimi celebra esta dança da natureza dedicando sua coleção lírica e romântica ao outono. As peças desta linha são inspiradas nas formas e leveza de folhas, penas e hastes, com peças de design único que valorizam as curvas femininas. Os destaques desta narrativa são as rendas, o macramé e os bordados românticos em tons outonais. As cores remetem à feminilidade: tons pastel que variam do rosa pálido ao azul suave, passando pelos neutros, em um quadro híbrido e misterioso. Oriental Heart: bem-vindo ao outro lado do mundo As cores quentes aquecem as primeiras noites de inverno. Uma linha de lingerie bordada que sugere desejos escondidos e sensualidade, em uma visão romântica da terra do sol nascente. A Intimissimi convida a uma longa viagem a bordo do Orient Express, com estampas florais que brotam sobre o cetim de seda. As formas orientais tradicionais, como um quimono em plissé e renda, inspiram-se na simplicidade intrincada do origami. O mistério de uma região em que a tradição e o futuro andam juntos é expresso em tons empoeirados, fazendo contraponto aos clássicos azul-noite e preto. O essencial surge em detalhes elegantes, com um toque de sofisticação que remete ao cheiro de chá e especiarias, acompanhando a transição entre duas estações. Fico aqui com o agradecimento a Intimissimi Ribeirão Preto pelo convite e pela oportunidade de conhecer a "bela" Giovanna Ewbank, uma simpatia em pessoa da qual fiquei super emocionado. Abaixo uma foto com essa deusa loira e um grande beijo a todos!
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Olá pessoas, tudo bem com vocês? Semana que vem vai ser top, pois aqui em Ribeirão Preto vai rolar um super evento na loja Intimissimi e o Blog do Alessandru marca presença para mostrar tudo a vocês com certeza, aguardem pois na próxima terça (31/01), os atores Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank marcam presença no coquetel de lançamento coleção Fall/Winter 2017, da loja Intimissimi Italian Lingerie, no RibeirãoShopping. O casal é convidado vip das irmãs empresárias Claudia e Cristina Leandro e seus maridos, Alex Rocha e Alexandre Guimarães. Das 14h às 22h, os franqueados da grife recebem clientes e imprensa para um coquetel na nova loja, localizada no Setor Mogiana, cujo projeto arquitetônico é assinado pela Calzedonia Itália e segue um padrão mundial. A Intimissimi Italian Lingerie é uma marca de moda íntima feminina e masculina famosa em todo o mundo pelo estilo elegante e sofisticado de suas peças.
A CHOIX, loja multimarcas que traz uma curadoria exclusiva de produtos de moda, design, literatura e música, apresenta a nova coleção da estilista uruguaia Camila Ferrés. Caracterizada pela simetria nas formas geométricas e combinação de cores fortes, a Art Deco combina o glamour dos anos 20 e 30 com a funcionalidade da era industrial. Foi nesse contexto, e inspirada nas influências desse estilo artístico em Nova York, que Camila Ferrés criou a coleção DECO.
Aliando luxo e modernidade, a estilista se inspirou tanto nos cortes enviesados de Vionnet, que abraçam o corpo acentuando a beleza natural da mulher, quanto na simplicidade e funcionalidade das criações de Halston. Buscando uma estética dinâmica e atemporal, Camila desenvolveu um conjunto de peças que podem ser combinadas entre si, resultando em interessantes contrastes de cores e formas. Os protagonistas da coleção DECO são os vestidos longos e conjuntos de saia e top – aposta que a criadora vem fazendo desde sua primeira coleção. A linha também é composta por vestidos curtos com recortes arquitetônicos e conjuntos de pantalona e top. As peças são elaboradas em tecidos de seda como crepe, cetim e organza. O conceito da coleção pode se resumir em uma sensualidade contemporânea, urbana, por vezes minimalista e sempre otimista, que permite a expressão da personalidade da mulher que veste cada peça. http://www.camilaferres.com/collection/deco Sobre Camila Ferrés Camila Ferrés nasceu em Montevideo, Uruguai, mas cresceu no Brasil. Em 2009, se formou em Fashion Design pelo IED – Istituto Europeo di Design de Madri. A sua coleção de formatura lhe rendeu o prêmio de Melhor Coleção Feminina e um convite para participar da Arnhem Mode Biennale, na Holanda, num projeto dirigido pela dupla de designers holandeses Klavers Van Engelen. Camila foi escolhida para representar o IED Madrid no concurso internacional My Own Show, organizado pela diretora da Vogue Itália, Franca Sozzani, para quem apresentou pessoalmente a sua coleção quando foi finalista, em Milão. Em Madri, trabalhou no atelier de Alta Costura espanhol Nihil Obstat, colaborando também com as marcas Delpozo, Sybilla e Carmen March. De volta ao Brasil em 2010, integrou o time de criação de Carlos Miele. Em 2014, lançou a sua marca homônima, desenvolvendo a primeira coleção no modelo prêt-à-couture. www.camilaferres.com facebook.com/cf.camila.ferres https://www.instagram.com/camila_ferres/ Sobre a Loja Choix Fundada em dezembro de 2010 pelos sócios Márcio Ribas e Rubens Gomez, a Loja Choix, que significa escolha em francês, chegou ao mercado com a proposta de oferecer produtos feitos por alguns dos nomes mais interessantes do segmento de moda, design e arte contemporâneos, sempre proporcionando ao visitante o que há de melhor e mais legal no mercado, com despretensão, valorizando a história do produto e o consumidor que busca em meio à imensa oferta de informações pasteurizadas, um lugar onde possa encontrar peças mais cuidadas, direcionadas e que tenham além de qualidade, personalidade. Serviço CAMILA FERRÉS@CHOIX Rua Professor Artur Ramos, 181 – Jardim Paulistano – São Paulo Telefone: (11) 3078-9475 ou (11) 2649-4265 www.lojachoix.com.br www.instagram.com/lojachoix_sp/ Olá tudo bem com vocês? Hoje é dia de post novo no blog e vou falar sobre tendências para nós homens neste ano que já começa só com novidades.
Os homens estão bem atentos as tendências da moda e com isso, valorizando mais os conceitos de identificação com a moda sem perder seu estilo próprio. É muito interessante essa conscientização por parte do homem moderno que entende, participa e gosta de ser estiloso. Para criar um look masculino moderno, é interessante inserir combinações de cores, não tem que ficar somente no tradicional mesmo que no local de trabalho a exigência seja traje social ou esporte fino. Por outro lado, há quem goste mais do estilo monocromático. Tudo bem, não significa que não possa combinar novas idéias nesse conceito, ao contrário, é perfeitamente possível adotar ou preferir o monocromático sem que para isso tenha que ficar na mesmice. Se pode ter muito charme e estilo com qualquer segmento da moda masculina. Voltando ao conceito de adotar mais cores para combinar com o estilo moderno, prático e bonito sem precisar de muito esforço para entender, basta acompanhar as novas tendências como muitos homens está fazendo. A primeira dica é em relação às camisetas masculinas que são ótimas para todas as estações e pode usar de mil maneiras. Essas peças oferecem muita versatilidade, começando pela opção de usar com camisas sobrepostas. Um bom exemplo para usar camisetas masculinas com sobreposição e inserir cores fortes que estão bem atualizadas na atualidade. Para não carregar as tonalidades e ter equilíbrio entre as cores, camiseta branca por baixo suaviza e faz com que o look fique muito apresentável. Uma das tendências de cores para os looks de 2017 é o verde que terá espaço garantido. Por isso você pode arriscar e usar bermuda ou calça verde amarelado, combinando com camisa clara, pode ser branca, bege ou outra cor que não chame muita atenção, ou seja; precisa ser um tom claro para não ficar com o visual tão verde. Os acessórios também estão presentes na moda masculina, assim como na feminina, a diferença são os modelos que em geral, as peças para os homens tendem a ser mais rústicas. Usar pulseiras, bolsas, cordões entre outros acessórios, ajudam a compor o estilo do look. Um cartão de credito e débito em forma de um adesivo levou o primeiro lugar no Hackathon WeAr+C&A12/19/2016 Tudo que rolou sobre o WeAr em Sampa está aqui no blog, veja qeu o time vencedor do primeiro Hackathon WeAr + C&A de wearables do Brasil foi o Freedom, composto por Evelyn Costa, Sarah Lopes e Gabrielle Pigato, que elaborou um dispositivo que se encaixa em patches e traz informações de identificação pessoal e pagamento, prático e fashion para ser usado no dia-a-dia. O patch foi bordado à mão por uma das designers, já que o grupo tem a preocupação de unir o processo artesanal a alta tecnologia. “A gente quer ir na balada ou sair para almoçar durante o trabalho e deixar a bolsa no escritório e assim criamos um patch com um adesivo que cola em qualquer peça de roupa", diz Evelyn Costa, uma das integrantes do grupo.
Cada uma delas ganhou R$ 1 mil em compras na C&A, e uma bolsa de estudo para qualquer pós graduação do IED-SP. Entre os jurados estava a consultora de moda Gloria Kalil, além de profissionais da área de moda e varejo, que avaliaram os projetos segundo critérios de criatividade, design, execução, viabilidade de produção e eco-friendly. Entre os projetos desenvolvidos está uma bolsa com dispositivo antifurto, que avisa quando o zíper está sendo aberto, além de uma coleção de acessórios, com anéis e pulseiras com botão de proteção pessoal. A maratona de dois dias, com 235 inscritos, e os 44 participantes selecionados foram divididos em nove equipes, e tiveram como desafio criar e prototipar um item conceitual ou que esteja pronto para ser produzido para o mercado em grande escala. Para tanto, os presentes contaram com o auxílio de mentores especializados em moda, negócios e tecnologia, como o estilista Dudu Bertholini, que deu suporte na modelagem da ideia, prototipagem e com soluções em softwares e processos. Além disso, foram disponibilizados equipamentos de confecção, hardwares e componentes para a produção das peças no laboratório do IED. O Hackathon WeAr + C&A teve co-patrocínio do cartão ELO, além do apoio do IED – Instituto Europeo di Design, Airfrance, Shop2gether, Basico.com, Santista Jeanswear e Metro Jornal. Serviço: Hackathon WeAr + C&A Local: IED São Paulo - Rua Maranhão, 617 – Higienópolis Inscrições e maiores informações: http://www.wearbrasil.info/ Sobre a C&A A C&A é uma empresa de moda focada em propor produtos e experiências que vão além do vestir, conectando as pessoas a si mesmas e ao mundo à sua volta. Fundada em 1841 pelos irmãos Clemens e August, na Holanda, a marca abriu sua primeira loja no Brasil em 1976, em São Paulo. Hoje, a empresa está presente em todas as regiões e tem cobertura nacional, por meio de sua loja virtual. Conduz seus negócios de forma ética e sustentável, comprometida em oferecer moda com impacto positivo. Saiba mais sobre a C&A em: saladeimprensa.cea.com.br. Sobre o WeAr Criado em 2015 pela jornalista Alexandra Farah, o festival de tecnologia vestível WeAr – Conectando Moda e Tecnologia acontece anualmente debatendo os wearables, ou vestíveis conectados, que estão mudando a maneira como as pessoas se relacionam com as roupas. O WeAr estuda o futuro da moda e objetiva fortalecer o mercado brasileiro promovendo o contato entre makers e estilistas e marcas. O propósito é incluir o Brasil como um player forte neste segmento que movimentará US$ 30 bilhões em 2016. Mais em www.Wearbrasil.info e no Instagram/Facebook @wearbrasil. Sobre Alexandra Farah É idealizadora e curadora do Festival WeAr. Jornalista e consultora, tem background em moda, tecnologia, negócios e cinema. Em 2016 lançou o livro "101 filmes para Quem ama Moda". No início de sua carreira, estudou moda no Fashion Institute of Technology e cinema na Parsons The New School for Design, ambas em Nova York. Estrategista de novas mídias, nos anos 2000 foi editora do site Chic, colunista do Glamurama e da RG Vogue. Começou no jornalismo político em Belo Horizonte, foi editora de moda do jornal Brasil Econômico e nos últimos quatro anos pilotou a coluna Moda e Negócios, na Bandnews TV. Atualmente, é colunista do jornal Metro e da revista Vogue Brasil, onde assina a coluna Vogue Tech. É especialista em conectar as indústrias da moda e da tecnologia e em criar novas experiências para o consumidor através dos wearables. Acompanhe a C&A: Sala de Imprensa: saladeimprensa.cea.com.br/ Site: www.cea.com.br Facebook: www.facebook.com/ceabrasil Twitter: @cea_brasil Instagram: cea_brasil YouTube: www.youtube.com/cea Olá tudo bem? A FIA {oficina de artesãs} nasce da vontade de repensar os laços entre mercado, artesãos, designers e consumidores. Desenvolvido pela designer Celina Hissa e pela publicitária Lívia Salomoni, juntamente com a Catarina Mina, tem como objetivo criar uma ponte direta entre o consumidor final e artesãs cearenses, proporcionando uma comercialização do produto artesanal de maneira transparente e rentável para artesãs do norte do Ceará, que recebem um valor justo pelo seu trabalho e assim conseguem ter recursos financeiros e motivação para dar continuidade à produção de novas peças.
O projeto - que está entre os 6 semifinalistas do PRÊMIO BRASIL CRIATIVO (2016) - iniciativa da 3M, lançou sua primeira mini coleção em outubro de 2015 com itens de decoração feitos 100% à mão pelas artesãs - que foi vendida com sucesso no site de financiamento coletivo Catarse, arrecadando quase o dobro do valor estipulado antes do encerramento da campanha e contando com mais de 200 apoiadores. A segunda coleção da FIA {Oficina de Artesãs} será lançada em dezembro de 2016 em parceria com a OPPA (http://www.oppa.com.br), marca brasileira de móveis e objetos de design. Ambas as marcas apostam em novas formas de promover o encontro entre consumidores e objetos de design por preços justos e acessíveis. A nova coleção traz diversas peças feitas em palha de carnaúba, material sustentável que carrega o selo da sustentabilidade ecológica por utilizar matérias primas que não passam por tingimentos com produtos químicos sintéticos, o que garante a preservação do meio ambiente. Além disso, o desenvolvimento da nova Coleção também promove a sustentabilidade social por garantir uma produção de forma justa e responsável à medida em que valoriza um bem cultural, como o artesanato em palha e também em crochê). A FIA {oficina de artesãs} é um negócio social brasileiro que valoriza uma cadeia transparente e que movimenta e gera renda para uma comunidade de 40 artesãs de pequenas localidades do norte do Ceará. A parceria firmada com a Oppa abraça é uma oportunidade de desenvolver uma linha com grande alcance nacional. UM POUCO MAIS SOBRE A HISTÓRIA DA FIA {OFICINA DE ARTESÃS} A cada contato de Celina e Lívia com artesãs brasileiras, uma realidade repetida: a dificuldade de comercializar e precificar os artefatos esmeramente criados e produzidos. Muitas vezes, estes pequenos produtores se desestimulam a fazer novas peças por não haver venda garantida. Por outro lado, o ritmo próprio do trabalho artesanal não condiz com a produção acelerada e com a venda em enormes quantidades. A partir disso, surgiram algumas questões principais: Como refletir sobre formatos de comercialização tradicionais e minimizar os custos em toda a cadeia do artesanato valorizando quem mais importa no processo: o artesão? Como garantir que o artesão receba um valor cada vez mais justo por seu fazer? E como colocar este artesão em contato direto com o consumidor, que encontra nessa relação de confiança e apoio mútuo um produto a um preço acessível? COMO NASCEU A FIA E QUAL FOI O NOSSO DESAFIO INICIAL? A FIA nasceu em 2015 durante oficinas ministradas pela designer Celina Hissa, diretora da marca Catarina Mina, para artesãs de Sobral (Ceará). Celina e grupos de mulheres artesãs trocaram muitas ideias, desenvolveram peças e afinaram suas técnicas. O objetivo nessa etapa inicial - pensada nos moldes da economia solidária, foi aprimorar o fazer artesanal, a forma de trabalhar em grupo e potencializar a rentabilidade do trabalho das artesãs. Ao final das oficinas, com uma mini coleção criada e peças-piloto prontas para serem reproduzidas, veio à tona o principal desafio: como fazer com que aquelas peças, tão bonitas, feitas com tanto carinho e vontade chegassem até o consumidor final? E mais: como fazer com que as pessoas que se dedicaram ao artesanato – e que reinventaram seus processos – pudessem se sentir encorajadas, confiantes e seguras, inclusive financeiramente, com aquilo que produziram? A primeira ação do projeto foi um Financiamento Coletivo no final de 2015. A campanha arrecadou R$ 36.573 em um mês e foi apoiada por mais de 222 pessoas. Nessa ação, o valor do apoio funcionou como uma pré-compra, viabilizando a remuneração das artesãs, que já começavam a trabalhar com renda garantida e com matéria-prima para a produção de cada peça encomendada. Após 30 dias, os pedidos seguiram para as casas dos apoiadores, prontas e embaladas para se transformarem em presentes para o Natal. Um presente economicamente viável, socialmente justo e ecologicamente correto. Agora a FIA constrói novos laços: - Participação na feira ROSENBAUM - Participação na nova coleção Capsula Catarina Mina + NEON - PARCERIA COM A OPPA (promete trazer bons frutos para o projeto). SERVIÇO Fia {Oficina de Artesãs} Oppa Facebook: oppadesign| Instagram:@oppadesign | Pinterest: oppadesign | Youtube: oppadesignbrasil | + (Sobre a Oppa) Fundada em 2011 pelo alemão Max Reichel para revolucionar a forma pela qual as pessoas compram móveis no Brasil e fomentar jovens designers. Mais do que uma marca de móveis e acessórios para a casa, a Oppa vende lifestyle para quem tem personalidade. Com assinatura “Design é para todos”, a Oppa aposta no smart design a preço justo, no diferencial de seu portfólio com mais de 3.000 produtos, na curadoria de conteúdo dos seus canais e em ações de co-branding para atrair e reter os fãs da marca. A Oppa começou no e-commerce e foi a primeira empresa brasileira de móveis a expandir para o modelo de negócios omnichannel e oferecer uma experiência completa de compra aos clientes. A marca conta com lojas físicas em São Paulo, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Goiânia, Brasília, Porto Alegre e Vitoria. Para endereços e horário de funcionamento, acesse www.oppa.com.br/lojas + (Saiba mais sobre Catarina Mina) A Catarina Mina nasceu no Ceará há 10 anos. A marca já ganhou o Brasil e dois pontos de venda nos EUA, Reino Unido e Porto Rico, e figurou em feiras em capitais europeias como Berlim e Paris. A Catarina Mina continua tendo o Ceará como base de trabalho e produção. Um dos resultados da permanência e da relação com o lugar é a afirmação de produto artesanal cearense, situando a marca em um movimento local e não menos luxuoso que outros trabalhos com foco em handmade do País. Especializada na criação e desenvolvimento de bolsas feitas à mão, a marca reflete a dedicação a todo o processo que envolve o nascimento de cada peça em produtos que aliam a tradição do artesanato à sofisticação do luxo. Hoje a marca se destaca por seu projeto #umaconversasincera que teve visibilidade e reconhecimento nacional, recebendo prêmios pela inciativa, entre eles o Prêmio ECOERA, idealizado pela consultora Chiara Gadaleta. Conheça o projeto #umaconversasincera, que rege a campanha de custos abertos da marca, fazendo a ponte de viabilização e criação de produto de design para o artesanato de dezenas de mulheres em comunidades + (Saiba mais sobre a designer Celina Hissa) Celina Hissa é designer e mestre pela Universidade Federal do Ceará. Em seu mestrado, pesquisou sobre modos de produção coletiva. Desenvolve trabalhos investigando a produção artesanal brasileira, dentre eles exposições de arte, design e outros. É fundadora e diretora criativa da Catarina Mina, na qual atua a mais de 10 anos (desde 2005) Marca de bolsas que trabalha com comunidades de artesanato e se destaca pela visão sustentável no Mercado da Moda. É primeira marca com custos abertos do Brasil, e tenta junto com muitas mãos estabelecer #umaconversasincera, projeto lançado no início deste ano vendedor do prêmio ECOERA da Vogue. Recentemente (em 2015) lançou junto com Lívia Salomoni o projeto FIA {Oficina de Artesãs}. + (Saiba mais sobre a comunicóloga Lívia Salomoni) Lívia Salomoni é formada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Federal do Ceará (UFC) e tem MBA em Ciências do Consumo Aplicadas pela ESPM-SP. Atua no mercado publicitário com foco em planejamento e criação. Nos últimos anos, dirigiu as áreas de Comunicação e Planejamento da Cherry Plus, agência com foco nos segmentos de Moda & Beleza. Foi também colaboradora das duas primeiras edições do projeto “A Gente Transforma”, concebido pelo designer Marcelo Rosenbaum. Além disso, participou de pesquisas e projetos coordenados pelo consultor e analista de tendências Jackson Araujo para portais como WGSN e para eventos de moda pelo país. Atualmente Lívia dedica-se ao desenvolvimento de estratégias e inteligência de comunicação para negócios com propósito, como o projeto Fia {Oficina de Artesãs}, que lançou junto com a designer Celina Hissa em 2015. Olá tudo bem? Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça, (risos) gente nem acredito, olhem o que a New Era acaba de lançar, não sei se conhecem mas a New Era, maior marca de headwear do mundo, apresenta suas opções de presentes para o natal inspirados nos maiores heróis dos quadrinhos. São diversos modelos de bonés da nova coleção. Boné New Era Super Homem R$229,90 Boné New Era Homem de Ferro R$279,90 Boné New Era Mulher Maravilha R$239,90 Boné New Era Capitão América e Homem de Ferro R$279,90 Boné New Era Mulher Maravilha R$249,90 Boné New Era Batman R$249,90 Boné New Era Super Homem R$249,90 Boné New Era Homem de Ferro R$249,90 Boné New Era Super Homem R$249,90 Boné New Era Super Homem R$199,90 New Era
A New Era, com sede no Brasil, é a maior marca de headwear (bonés e outros acessórios para a cabeça) do mundo. A marca norte-americana, com mais de 96 anos de história, é a fabricante oficial do boné da MLB, Major League of Baseball (Liga Oficial de Baseball Norte-Americana), é também fabricante oficial dos bonés da NFL, National Football League (Liga Nacional de Futebol Americano dos EUA) e criadora do emblemático 59FIFTY, criado em 1954 é o boné de aba reta produzido em diversos tamanhos para um encaixe perfeito. Atualmente possui as licenças exclusivas de importantes ligas e marcas esportivas, como MLB; NFL; NHL, National Hockey League (Liga Nacional de Hockey no Gelo, dos EUA); NBA, National Basketball Association (Associação Nacional de Basquete, dos EUA); e a produção de bonés oficiais dos clubes brasileiros, Atlético Paranaense, Cruzeiro, Fortaleza, Fluminense e Botafogo, além da produção dos modelos licenciados dos principais times do país. A coleção New Era ainda conta com as linhas da Red Bull, nas versões Soccer, Racing e Infiniti, Warner, Hasbro, Disney. A marca foi a primeira do segmento a fazer parcerias com bandas de rock, grafiteiros, estúdios de cinema e artistas brasileiros, seguindo a sua principal bandeira: contribuir para que seus consumidores expressem o seu estilo. A C&A, que aposta na promoção de um futuro ainda mais tecnológico e inovador, vai patrocinar, nos dias 10 e 11 de dezembro, o primeiro hackathon de moda do País. Idealizado pelo festival WeAr, o evento acontecerá no IED – Instituto Europeo di Design, que vai reunir makers, desenvolvedores, designers, estilistas, profissionais de criação e estudantes ligados ao universo da moda e tecnologia, em uma maratona de quase 30 horas. O encontro propõe o desenvolvimento de wearables (tecnologia vestível), bem como apresenta novas experiências e formas de criar e produzir.
As inscrições já estão abertas e podem ser feitas, gratuitamente, por meio do sitewearbrasil.info, até 3 de dezembro. Os 40 participantes selecionados serão divididos em equipes de três a cinco pessoas, que terão como desafio criar e prototipar um item conceitual ou que esteja pronto para para ser produzido para o mercado em grande escala. Para tanto, os presentes vão contar com o auxílio de mentores especializados em moda, negócios e tecnologia, como o estilista Dudu Bertholini, que darão suporte na modelagem da ideia, prototipagem e com soluções em softwares e processos. Além disso, serão disponibilizados equipamentos de confecção, hardwares e componentes para a produção das peças no laboratório do IED. O time vencedor será escolhido por uma mesa de jurados, composta por profissionais da área de moda e varejo, que vai avaliar os projetos segundo critérios de criatividade, design, execução, viabilidade de produção e verificar se a peça é eco-friendly. Cada integrante da equipe vencedora ganhará um vale-compra de R$ 1 mil da C&A. Como os projetos vão ganhar visibilidade da equipe comercial da marca, poderão ser futuramente negociados e comercializados. “O encontro propõe o desenvolvimento de wearables (tecnologia vestível), bem como apresenta novas experiências e formas de criar e produzir", diz Alexandra Farah, idealizadora do WeAr. O Hackathon WeAr + C&A tem co-patrocínio do cartão ELO, além do apoio do IED – Instituto Europeo di Design, La Roche Posay, Shop2gether, Basico.com, Santista Jeanswer e Metro Jornal. Serviço: Hackathon WeAr + C&A Data: 10 (Sábado) e 11 (Domingo) de Dezembro Sábado das 09h00 às 22h00 Domingo das 09h00 às 18h00 Local: IED São Paulo - Rua Maranhão, 617 – Higienópolis Entrada só para convidados e inscritos. Inscrições e maiores informações: http://www.wearbrasil.info/ Sobre a C&A A C&A é uma empresa de moda focada em propor produtos e experiências que vão além do vestir, conectando as pessoas a si mesmas e ao mundo à sua volta. Fundada em 1841 pelos irmãos Clemens e August, na Holanda, a marca abriu sua primeira loja no Brasil em 1976, em São Paulo. Hoje, a empresa está presente em todas as regiões e tem cobertura nacional, por meio de sua loja virtual. Conduz seus negócios de forma ética e sustentável, comprometida em oferecer moda com impacto positivo. Saiba mais sobre a C&A em: saladeimprensa.cea.com.br. Sobre o WeAr Criado em 2015 pela jornalista Alexandra Farah, o festival de tecnologia vestível WeAr – Conectando Moda e Tecnologia acontece anualmente debatendo os wearables, ou vestíveis conectados, que estão mudando a maneira como as pessoas se relacionam com as roupas. O WeAr estuda o futuro da moda e objetiva fortalecer o mercado brasileiro promovendo o contato entre makers e estilistas e marcas. O propósito é incluir o Brasil como um player forte neste segmento que movimentará US$ 30 bilhões em 2016. Mais em www.Wearbrasil.info e no Instagram/Facebook @wearbrasil. Sobre Alexandra Farah É idealizadora e curadora do Festival WeAr. Jornalista e consultora, tem background em moda, tecnologia, negócios e cinema. Em 2016 lançou o livro "101 filmes para Quem ama Moda". No início de sua carreira, estudou moda no Fashion Institute of Technology e cinema na Parsons The New School for Design, ambas em Nova York. Estrategista de novas mídias, nos anos 2000 foi editora do site Chic, colunista do Glamurama e da RG Vogue. Começou no jornalismo político em Belo Horizonte, foi editora de moda do jornal Brasil Econômico e nos últimos quatro anos pilotou a coluna Moda e Negócios, na Bandnews TV. Atualmente, é colunista do jornal Metro e da revista Vogue Brasil, onde assina a coluna Vogue Tech. É especialista em conectar as indústrias da moda e da tecnologia e em criar novas experiências para o consumidor através dos wearables. Acompanhe a C&A: Sala de Imprensa: saladeimprensa.cea.com.br/ Site: www.cea.com.br Facebook: www.facebook.com/ceabrasil Twitter: @cea_brasil Instagram: cea_brasil YouTube: www.youtube.com/cea Informações para a imprensa: RP1 Comunicação – Agência de Comunicação Institucional C&A: Manuella Foz – manuellafoz@rp1.com.br Ulisses Koketu – ulisseskoketu@rp1.com.br William Crispim – williamcrispim@rp1.com.br Fernanda Amorim – fernandaamorim@rp1.com.br Tel.: 11 5501-4655 www.rp1.com.br MktMix – Agência de Comunicação de Moda C&A: Tânia Otranto / Balia Lebeis / Roberto Ethel Tatiana Carvalho – tatiana@mktmix.com.br – (11) 3060-3640, r. 3697 Glaucia Guarnieri – glaucia@mktmix.com.br – (11) 3060-3640, r. 3672 Pamela Antunes – pamela@mktmix.com.br – (11) 3060-3640, r. 3619 Lais Aloise – lais@mktmix.com.br – (11) 3060-3640, r. 3699 Rafaela de Moraes – rafaela@mktmix.com.br – (11) 3063-0494, r.109 (Produção) Acompanhe o WeAr www.Wearbrasil.info instagram.com/wearbrasil/ www.facebook.com/wearbrasil/ Olá galerinha que sempre passa por aqui, hoje vou falar sobre uma blogueira de Ribeirão Preto, a Luciana Zanandrea do blog o mundo da penelope, resolvi contar para vocês, que amam esse mundo de blogueiro, um pouco sobre a Lu. Eu a chamo assim, simplesmente Lu, uma pessoa de personalidade, audaz, gentil, um sucesso e para mim a melhor Blogueira de Moda de Ribeirão Preto, sem dúvidas! A Luciana é de Ribeirão Preto mesmo, uma apaixonada por fotografia, moda e beleza. Está sempre aprendendo algo novo que possa compartilhar com as pessoas que ela gosta, o seu público que é repleto de lindas mulheres, assim como ela mesma, a belíssima Luciana. O nome Blog o Munda da Penelope vem de uma paixão que ela tinha desde mais nova pela Penelope Charmosa, do desenho animado, corrida maluca, para ser bem nostálgico eu também sou um adepto a esse desenho e amo a Penelope. Ela já desde jovem já criava roupas para suas bonecas, sempre muito além do seu tempo, muito criativa Luciana se aventurou a trabalhar com algumas agências de modelo. E então em um segundo momento a Luciana realiza-se, começa a escrever, monta um blog, ai vem o nome que reina até os dias de hoje, O Blog o Mundo da Penelope, onde ela compartilha seu trabalho, coisas que ela gosta e que acha relevante às pessoas! Luciana Zanandrea é um espetáculo, blogueira top, sou super seu fã! http://www.omundodapenelope.com.br/ Hi Dudies, Todo mundo falando de uma coisa, festas, final de ano, natal, bom e ai como ficariam os looks para o Réveillon? Nossa festa no Brasil sempre tem, por costume ou tradição, é preferido o uso de roupas brancas para a passagem. Bom ai vamos lá, e aí vocês sabem o porquê? O que se sabe é sobre uma história a respeito das roupas brancas aqui no Brasil no Réveillon é de origem do Candomblé, de fato é contado que no final da década de 60, integrantes da religião do Rio de Janeiro tinham o costume de usar sempre roupas brancas na passagem do ano, pois era a representação da paz e da purificação orquestrada e combinada as oferendas de flores a Yemanjá, rainha do mar, de acordo com a cultura. O ritual que acontecia no mar era um ato que chamava a atenção das pessoas por sua beleza e foi então que as pessoas começaram a imitar o que acontecia e ano a ano foi se tornando uma tradição das pessoas do Rio e por consequência foi ganhando o Brasil. O que é dito ainda é que para valer a roupa precisa ser nova para que o ano “nasça” e traga tudo de bom e novo. Eu, particularmente, concordo com tudo, acredito que menos com o fato de que a roupa precisa ser nova. Bom, se puder, beleza, mas se não, o que sugiro é que vá até seu guarda-roupas e tenta ver se há alguma peça da qual está encostada à algum tempo, se achou, perfeito, só usar! Eu gosto de usar uma peça branca e a outra não precisa ser branca, porem sem exageros, acredito no bom senso e na harmonização do look, combine peças leves para deixar tudo muito tranquilo e um look equilibrado. Sou muito fã do Kadu Dantas, do blogdokadu.com e abaixo tem umas fotos que utilizei do site dele e acredito que são dicas infalíveis para arrasar no seu final de ano, eu vou seguir as dicas dele combinadas as minhas! E um viva! #FicaDica Gostou? Quer saber mais sobre o Kadu? Clique aqui! |
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SPECIALIST Alessandru Lemos, apaixonado por moda, fotografia, tendências, viagens, gastronomia e que vive cada momento único.
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Setembro 2022
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